艾略特·厄威特：隐藏在相片背面的那些抑制与诙谐

跟着我在拍照中渐渐深化，一个无法逃避的问题在脑中环绕，相片是否要表达一种清晰的主体认识，或许说，拍照师这个存在是否需求渗透到相片之中，借此来宣传他的某种特性风格或观念认识。漂泊者拉莱曾说过：“经过剥离主观要素，愿我的著作终能到达彻底的实际主义。”毫无疑问的是，拍照依靠实践存在的事物，不管咱们怎么辩解，一张相片都是物质国际的某种次序的仿制。这是一个看似简略又十分杂乱的改动进程。简略在于，仅凭按下快门咱们就能够得到一张相片，尤其在今世这是人人能够轻松完结的工作，这是现代的戏法。杂乱的一面在于，即便是一张简略的相片，它的所指也能够是无量的，其间包括的时刻、地址、光线、颜色、人和物、构图和事物的次序等等要素，经由观者经历的扩大都会发生新的体会。如果说拍照师在其间起到什么效果，那便是他操控全部的要素，他在风波之中掌舵，每个要素的改动都会改动抵达的方向。但他一直不能自证，也无法自证，自己便是风波的操纵，从这个视点来说，拍照有点像实际国际的逃生游戏。再回到厄威特，再回到他拍照的巴黎，我好像理解了那种恰似“游客”一般的疏离感，他并非真的游客，他幼年在这里日子过，几十年来数次回到这个当地。这种间隔，或许便是他的拍照理念和日子哲学，他的相片坚持了一种抑制，并不向它的观众灌注什么别致杂乱的观念，展现拍照师绝无仅有的生平，或许发泄被摄者的欲求、磨难和情感。他像一个智者，企图从言语（图画）背面消失，只是留下浸透才智的只言片语。